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“LALIQUE ART 莱俪艺术”艳亮艺术北京

2017年07月26日 09:48       来源:网络整理    

莱俪艺术展位现场

莱俪艺术展位现场

法国莱俪常务董事Roger先生致辞

法国莱俪常务董事Roger先生致辞

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

  2017年4月29日,LALIQUE法国莱俪之“LALIQUE ART 莱俪艺术”展出与世界顶级艺术大师合作的系列作品,入驻北京初春时期的第一场艺术盛典“艺术北京”。

  “艺术北京”自2006年创办以来,逐渐成为亚洲地区最具影响力的艺术博览会之一,每届博览会都荟集了亚洲及其它地区最前沿的艺术作品,并与世界各地优秀画廊、艺术机构联合推出具有美术史脉络的学术性主题展和专题展。并将VIP论坛、艺术平台、公益慈善等板块穿插其中,使艺术北京成为最新学术成果、艺术教育、艺术公益的展示平台。

观看荷内·莱俪作品

观看荷内·莱俪作品

  为寻求品牌的新发展,LALIQUE法国莱俪于2011年推出“LALIQUE ART莱俪艺术”,通过与不同领域的艺术家合作,包括扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)、安尼施?卡普尔 (Anish Kapoor)、伊夫?克莱因 (Yves Klein)、达米恩?赫斯特 (Damien Hirst)、特里?罗杰斯(Terry Rodgers) 等多位世界各艺术领域的翘楚,以崭新的角度发掘更多可能性,为空灵的创意赋予鲜活的生命,从而打开莱俪艺术之门。

观看特里·罗杰斯作品

观看特里·罗杰斯作品

观看扎哈·哈迪德作品

观看扎哈·哈迪德作品

  此次2017年度“艺术北京”启动展中,“LALIQUE ART莱俪艺术”带来的多件全球限量版和极具收藏价值的艺术名品,会让国际收藏家及全球艺术领域专业人士大饱眼福。

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

莱俪艺术展位媒体活动现场

  记者了解到,此次展出的作品包括:为纪念知名建筑家扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)而特别推出的水晶建筑系列;美国著名艺术家特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 重新演绎的由荷内?莱俪(René Lalique)于1927年设计的经典作品《丰收十美女》(Bacchantes)——《海上歌姬 – 塞壬》(Sirènes);和为纪念《丰收十美女》90周年推出的金箔《丰收十美女》(Bacchantes)限量版花瓶等。

莱俪艺术展位

莱俪艺术展位

  缪斯女神系列 (Muses)

  2017年首次推出

荷内·莱俪作品

荷内·莱俪作品

荷内·莱俪作品

荷内·莱俪作品

  LALIQUE法国莱俪2017年春夏季全新《缪斯女神》系列,作品表达出对女性的歌颂,而女性也一直是荷内?莱俪(René Lalique)作品中的主要灵感泉源。即使在百多年前,他已效法文艺复兴时期的艺术家,视女性形象为一种优美的装饰。

  荷内?莱俪(René Lalique)设计中经常刻画描绘出女性亲切优雅、意态撩人、性感神秘等不同特质。他曾设计多款独特非凡的女性珠宝首饰,例如为著名女演员莎拉·伯尔尼哈特 (Sarah Bernhardt) 设计的“Divine with a golden voice”。

  为了歌颂女性的魅力,LALIQUE法国莱俪以独特工艺与缎面仿水晶完美结合,打造出如天鹅绒般的女性肌肤柔和质感。

  LALIQUE法国莱俪为《缪斯女神》经典系列设计赋予新的形象包括 <丰收十美女> (Bacchantes) 花瓶系列,设计出崭新尺寸、颜色种类以至用途的作品。每件作品均通过优质仿水晶突显女性的优雅和美态。经过手工塑形后,其质感更突出女性的不朽魅力。

  扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)与LALIQUE法国莱俪合作

  2014年首次推出

扎哈·哈迪德作品

扎哈·哈迪德作品

扎哈·哈迪德作品

扎哈·哈迪德作品

  LALIQUE法国莱俪和扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)的合作于两年多前,首次合作打造了 <visio目光> 和 <manifesto言表> 两件出色的花瓶艺术品,亦标志着水晶建筑系列的诞生。水晶建筑系列源于设计者对美的热爱和对卓越的追求,结合了仿水晶工艺大师的专业技术、世界著名建筑师和设计师的非凡创造力及天赋的艺术杰作。今天,我们特别呈献新的作品:<泉源FONTANA>盘子。这件作品有着流畅的矿石线条和连绵的动感,完美展现扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)的设计风格,在缎面光感的映衬下,加上LALIQUE法国莱俪独特的抛光技术,大大增强艺术视觉效果。

  关于扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)

  扎哈?哈迪德建筑师事务所(Zaha Hadid Architects)创办人扎哈?哈迪德(Zaha Hadid)(1950-2016),是2004年普立兹克建筑奖首位女建筑师得主,亦是在建筑设计、理论及学术多个范畴均享负盛名的建筑师。其别具动感及前卫的建筑作品,在过去30年代以都市生活、建筑及设计的相关领域作研究及探索。

  在1950年出生于伊拉克首都巴格达的扎哈?哈迪德,先于美国贝鲁特大学修读数学,其后于1972年迁往伦敦建筑学会学院。1977年她获得伦敦建筑学会学院的文凭奖后,于1979年成立同名个人建筑事务所扎哈?哈迪德建筑师事务所。

  扎哈?哈迪德的兴趣集中于建筑、园艺,和地质学。其工作范畴则涉及将自然地形和人造系统,带来创新新技术。如MAXXI意大利罗马当代艺术中心及伦敦2012奥运水上运动中心,是她追求既复杂又流畅的空间动感的最佳代表。巴库阿利耶夫文化中心及广州歌剧院,则改变人们对未来全新空间的概念、动态及外型带来革命性的改变。

  时至今日,扎哈?哈迪德建筑师事务所依然是全球具领导地位的前瞻性设计研究机构。其作品曾于纽约古根汉美术馆(2006)、伦敦设计博物馆(2007)、意大利帕多瓦法理宫(2009)、费城艺术馆(2011)及丹麦建筑中心(2013)展出。扎哈?哈迪德对建筑界的过人贡献获得全球认同,她更荣获多项殊荣。当中包括被褔布斯杂志选为全球最具影响力女士之一、日本高松宫殿下纪念世界文化赏等。2010年及2011年,她更两度得到由英国皇家建筑师学会所颁发的建筑界最高荣誉斯特林奖。此外,其个人荣耀更包括联合国和平艺术家大奖、法国艺术与文学高等骑士勋章、时代杂志百大人物(2010)、及获英女王伊利莎白二世颁发女勋爵等。

  她的建筑设计别具未来感,以有力而流线的修长结构为特点,配合多角度视点及仿如碎片所建构而成的几何线条,引起人们对混乱现代生活的关注。扎哈?哈迪德的建筑擅于将外型与空间向四方拉扯得不成形状,变成一个让人惊奇的液态伸延空间。充满吸引力同时具舞台感的都市设计,其建筑物改变了水泥与钢根的可能性,将构成主义的美学与表现主义的液态美革命性地结合起来。她的作品由锯齿几何状的德国维特拉消防站(Vitra Fire Station)(1993)发展到惊人的流动都市空间。费诺科学中心(Phaeno Science Centre)(2005)展示着对传统的直角形都市规划所带来的反问,对这个将无形的重量、空间及时间的规划方式带来质疑。扎哈?哈迪德的建筑仿如在城市上突然出现的雕塑,将不同的建筑联击在一起,为人带来惊讶与无限联想。2016年2月,她更获得了皇家金奖。

  特里·罗杰斯 (Terry Rodgers)与LALIQUE法国莱俪合作

  海上歌姬 - 塞壬(SIRENES)

  2017年首次推出 全球限量发行8件

观看特里·罗杰斯作品

观看特里·罗杰斯作品

  真正传奇人物的光芒是不会随着时间而消逝的。荷内·莱俪 (René Lalique) 热衷于探索神话,于1927年设计了‘丰收十美女’(Bacchantes)把十位酒神女祭司舞动着形态显现在花瓶上。 90年过去了,美国著名艺术家特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 为LALIQUE法国莱俪的经典作品 – ‘丰收十美女’(Bacchantes) 赋予了全新生命。在位于法国阿尔萨斯地区莫代河畔万让的LALIQU法国莱俪工厂内,女祭司们被重新塑造成‘海上歌姬 – 塞壬’(Sirènes)。特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) – 他以绘制大幅的写实场景而家传户晓,是一位真正的色彩和绘画大师。对特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 来说,仿水晶有着不可抗拒的吸引力,就如同摄影师无法抗拒光的诱惑一样。在LALIQUE法国莱俪的专有技术帮助下,耗时两年,特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 制成了完美的模具,并运用脱蜡法将九个女性形象呈现在花瓶上。

  关于特里·罗杰斯 (Terry Rodgers)

  特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) (生于1947年,新泽西州纽瓦克市)是在全球享负盛誉的著名美国艺术家,目前在俄亥俄州哥伦布市生活。特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 当前的作品强调当代人们的身体和心灵的分离。通过他虚拟出来的休闲生活,体现当今社会人们特有的共通性 — 紧张和困惑。他的作品并非生活的特写或某一个片段,而是将我们无尽的想象力和感染力浓缩和剖析。外面世界的魅力与诱惑,冲击着我们作为独立个体的脆弱而敏感的内在。

  从壮观的大型油画和混合绘画法,到朴实的人物速写和变幻无穷的视频,特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 的作品颠覆并强调心理的距离和实体的近距离性。它暗示着在声色犬马的现实世界,潜伏着众多不确定性和失落感。

  特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 的首个欧洲个人博物馆展览于2009年5月举行。此外,他的作品还曾在众多不同博物馆展览会中展出。在2007年他的作品首次在巴塞尔艺术博览会展出。2005年,他的三幅巨型油画作品在华伦西亚双年展展出。他曾在美国的纽约、洛杉矶、亚特兰大、芝加哥,欧洲的布鲁塞尔、阿姆斯特丹、苏黎世、米兰等地举办个人画展。不少欧洲博物馆均有展出其作品,包括斯海尔托亨博斯市立博物馆、慕尼黑海波文化基金会美术馆、布格多夫市弗朗茨·盖尔驰博物馆、埃森市弗柯望博物馆、比利时Kasteel van Gaasbeek、荷兰斯赫林哈现实主义艺术博物馆、荷兰鹿特丹当代美术馆、奥地利克雷姆斯美术馆、德国埃姆登美术馆、瑞士伯尔尼美术馆及保罗·克利艺术中心、德国柏林收藏家美术馆、黑彭海姆艺术协会及布拉格鲁道夫美术馆。

  除了他的著作《Terry Rodgers — Dimensions of Ambiguity》和《Terry Rodgers — Apotheosis of Pleasure》之外,特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 在美国和国外众多出版刊物上也有发表专栏文章,包括《世界报》、《美国艺术》、《Citizen K》、《German GQ》、《Kunstbeeld》、《Arte》、《时代周报》、《新鹿特丹商报》、《Numero》、《Zoo》、《Le Vife》、《Joia Magazine》、《Elle》、《FLAUNT》等等,他在博客和国际社交媒体上也是广受追捧。特里·罗杰斯 (Terry Rodgers) 的作品被全球众多显赫的私人收藏家及收藏机构所钟爱。

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